360doc文章提取器 12352
文章列表
请规范网址
致国漫:经历八十一难,待你王者归来


乌鸦上尉作品


大家好

我是乌鸦上尉


今天,我突然看到一个消息

上海美术电影制片厂的摄影师

王世荣老师

前天不幸因病去世


说起他的名字

可能很多人都不认识

但是说起他拍摄过的片子

大家一定都看过

他参与拍摄过的片子

是《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》

《舒克和贝塔》、《九色鹿》

这些我们耳熟能详的动画片


而他工作的上海美术电影制片厂

大家肯定也听过它的大名

因为

上海美术电影制片厂

是新中国最古老的动画制片厂之一

这个制片厂

曾经在我们一穷二白的年代里

制造出无数脍炙人口的动画片

创造过中国动画的光辉岁月


那时候,中国动画

可以和美国并驾齐驱

是让全世界都赞叹的艺术品

而日本的动画才刚刚开始摸索



然而,随着时间的流逝

上美却一点点跟不上时代的脚步

和中国动画一起慢慢没落了

只给我们留下了

一个又一个美好的童年回忆


要说上海美术电影制片厂

就要从万籁鸣兄弟说起



万籁鸣兄弟4人

自幼就喜欢动画

是中国动画的先行者


在万氏兄弟开始创作动画的时候

我们国家正是最危难的时候


1937年,日本发动侵华战争时

美国的《白雪公主》已经诞生了

1940年,我们在打百团大战

和日本人殊死搏斗的时候

《猫和老鼠》已经登上了荧幕



可以说,因为国家的动荡

我们在动画创作的条件上

比外国差了很多很多


但是万氏兄弟

依然用自己对动画的热爱

在那个年代创造了奇迹


1941年,万氏兄弟导演了

亚洲第一部动画长片

《铁扇公主》



这部长达73分钟的动画

在当时就是一个神话

日本的漫画家手冢治虫

也是受到了《铁扇公主》的影响

才开始决心从事动画行业的

这才有了我们后来看到的

《铁臂阿童木》



新中国成立后

国家决定大力发展动画事业

于是成立了上海电影厂


电影厂的美术片组

一开始一共才10人

但是迅速得到众多人的响应

各大美院教授和院长纷纷加入

很快就达到了到200多人


上海美术电影制片厂

就此正式成立



在那个计划经济的年代

上美也是计划经济政策

国家统购统销

上美只要完成作品就可以了

不需要保障利润

不需要担心市场

不需要担心口碑


总而言之一句话

他们不需要考虑其他东西

只需要画最好的动画就行


这些人本来就是水平极高的艺术家们

有了这样自由的条件

他们没有束缚、纵情想象

自然而然地

创造了一个又一个传世经典



比如,在1958年

他们就充满创意地

把中国的剪纸艺术融入到动画之中

配以戏曲音乐

创造出了中国第一部剪纸动画片

《猪八戒吃西瓜》



比如1960年,他们从齐白的水墨名作

《蛙声十里出山泉》中

提取出了动画原型

解决了国画技法的动态效果问题

制作出了第一部水墨画动画电影

《小蝌蚪找妈妈》


这种将中国传统的水墨丹青

与电影技法融于一体的手法

就算是今天看来

依然非常惊艳


这部动画诞生之后

就获得了

第四届戛纳国际电影节荣誉奖


动画在日本上映后

日本动画界甚至惊呼:

“这是‘奇迹’!

怎么可能做出这样的作品!”



1961,经过长期的酝酿后

他们又决定要制作一部

西游记相关的动画电影


这部动画就是不朽的

《大闹天宫》



在那个大家工资只有2、30块的时候

《大闹天宫》一部动画电影

就砸下了100万

是不折不扣的大制作


制作组也不负众望

当时没有电脑制作

所有画面都要自己画出来

为了表现原汁原味的中国风格

光摄制组一个组

就画下了近7万张稿子


为了设计一个孙悟空的造型

他们前前后后设计了好几版

?

不仅如此

为了让孙悟空形象更生动

导演还特意请来

“南猴王”郑法祥

让画师借鉴京剧中的猴王


最后,他们提炼了

各版本设计中的优点

又结合了京剧中的猴王神韵

最终才完成了孙悟空的最终造型



动画里的每一幅画面的设计上
他们也是独出心裁
比如,孙悟空的出场时
猴子们拉开水帘洞的场景

借鉴了京剧人物的走姿

和相似的场景绘画技巧



比如,天宫里蟠桃园的场景

借鉴了苏州园林和徽派建筑的风格

画师为了追求美学上的统一

还把相应画面中的云朵

都改成了如意头云纹的样式


从筹拍到完成

制作组足足用了4年的时间

耗费了无数心血

《大闹天宫》就此横空出世!

?


这部动画一诞生

就成为了中国动画史上的巅峰之作

在国际上引起了巨大的轰动

国内外各大奖项拿到手软


法国《世界报》称赞道:

“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的,它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

美国自己的美联社发报道称:

“美国最感兴趣的是《大闹天宫》,因为这部影片惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”


在文革的十年间

上美的发展也受到了影响

直到10年动乱之后

上美才重回正轨

在之后的10多年间

上美给我们奉献了

不计其数的经典之作:


有1979年制作的

我国第一部大型彩色宽银幕动画长片

《哪吒闹海》



有根据敦煌壁画改编的

《九色鹿》


有播了5集后就戛然而止

成为了我们永远的遗憾的

《黑猫警长》


有所有人都能跟着唱出声的

《葫芦娃》


也有根据郑渊洁童话改编的

《舒克和贝塔》


到了90年代

在改革开放的大背景下

上美也进行了体制改革

以前国家定价的统购统销全部取消


改革之后

因为少了补贴

大家的工资就跟不上了

于是,从90年代开始

上美的人才就开始逐渐流失

副厂长看着动画人

一屋子一屋子地离开

急得像热锅上的蚂蚁


可是大家都想过好日子

待遇不够,走了也是人之常情

急也没有办法



直到1995年

上海美术电影制片厂和上海电视台合并

上美抱上了大腿

待遇提上去了

这才没人走了


1999年,上美做出了一部

至今都为人津津乐道的动画

——《宝莲灯》



《宝莲灯》的制作团队

堪称前无古人的

全明星阵容


配音上

动画里角色的配音

请的都是当时最顶尖的演员

姜文配音二郎神

陈佩斯配音孙悟空

徐帆配音三圣母


音乐上,也都是华语乐坛

最顶尖的音乐人制作的

刘欢、张信哲、李玟演唱的插曲

《天地在我心》、《爱就一个字》

《想你的365天》

每一首至今都还在传唱



为了保证动画的出品

当时的动画制作人

也贡献出了自己

最优秀的创作

300位工作人员

前前后后画了1800个镜头、

2000幅背景、15万张动画画面


为了再现华山的古老传说

团队专门跑到陕西、山西、宁夏取景

为了画出镜头中的石窟大佛

画师专程从上海跑到山西云冈

一笔一笔临摹云冈石窟



不夸张的说

《宝莲灯》里

集合了中国当时

最顶尖的一批人才

汇集了当时最优质的动画资源

这是中国动画

不朽的绝唱


上映之后

《宝莲灯》很快席卷大江南北

成为中国有史以来

最轰动的动画电影



不过,虽然艺术上成功了

但是在商业上

《宝莲灯》是失败的


1999年8月时

《宝莲灯》票房达到2900万

吊打同期好莱坞《花木兰》的1000万


但是按照一部商业电影的模式

把宣发、影院分成大大小小的费用

都算在里面

票房至少要是成本的3倍以上

才能保证盈利



而宝莲灯的投入

是1200万

这还是在那些配音演员

都是出于上美的面子

不要报酬来配音、唱歌的情况下

如果这些钱都算上

那《宝莲灯》很可能要亏本


所以,哪怕《宝莲灯》

的的确确轰动了全国

但是它商业上依然失败了

最重要的是

这样的商业模式是无法复制的

一次不要钱做配音可以

但是次次都这样

肯定是不可能


在《宝莲灯》之后

上美的确也再也调动不了

如此庞大而华丽的阵容

来打造一部动画片了



随后,日本和迪士尼的动漫

都在不断的改革和摸索中

找到了商业和艺术的平衡点

打造出了自己的“动漫工业”

可以批量生产

既叫好又叫座的动漫

还不断迭代出新

形成了一个

动画创作满足市场要求

市场又回报创作的良性循环


然而

我们却没能做到这一点



代改变了

上美却没能跟上时代的步伐

他们进行了很多尝试

然而,要么过度追求质量和艺术

忽略了商业和盈利

要么过度追求利润和噱头

质量却粗制滥造


那群曾经的艺术家们

在艺术和市场之间

不断地摇摇摆摆

始终找不到平衡


他们像旧时代的绝顶剑客一样

在这个不需要剑客的时代里

拔剑四顾

却只能是茫然失措



在2000年的《鸭子侦探》

和2001年的《我为歌狂》之后

上美那块原本金光闪闪的招牌

越来越黯淡无光

以至于到了最后

我们再也看不见它的身影了



等到我们90后上中学时

我们最喜欢看的动画片

已经变成了日本的、迪士尼的


上美和它代表的中国动漫

在时代的大幕中

不甘心却又无可奈何地

一点一点地走向衰落

成了那个大浪淘沙的年代下

一个悲情的注脚



之后,中国的动漫

充斥着低幼的喜羊羊和熊大熊二

乃至各种只为圈钱

照抄日漫、照抄皮克斯的山寨货

再也没有了当初

天马行空的瑰丽想象

和令人叹为观止的创造力


现在,看中国的动漫

似乎已经和幼稚、低龄挂上了钩



2014年,记者采访到

日本动画大师宫崎骏的时候

问到了上美的事

在宫崎骏年轻的时候

上美代表的中国动画

是他心中的圣地

现在,看到上美和中国动画的衰落

宫崎骏也感到无比痛心



不过,中国的动画

永远不会死去

因为在中国还有无数人

依然在翘首盼望着

中国动画

能够再一次披挂上阵、纵横四海


这些年间

中国的动漫

或是摸着日本和美国的路子

不断地进行改良

或是按照自己的理解

打造属于自己的中国模式

不过,无论他们选择了怎样的道路

我们能看到的是

在最近的几年里

越来越多出色的中国动漫作品

重新引燃了我们

对国漫的希望


在他们之中

有花费8年心血制造

获得了潮水般好评的《大圣归来》



有异军突起

引起了广泛讨论的《大护法》



有坚持原创中国风

和中国传统古诗词结合的

《中国唱诗班》



作为一个中国动画的爱好者

我很高兴地看到

哪怕没有足够资金的支持

中国都有一个又一个的团队

为了创造属于中国人自己的动漫

不断披荆斩棘、迎难而上

哪怕在最艰难最困苦的岁月里

中国都有一批又一批的动漫人

为了探索中国动漫的出路

甘愿呕心沥血、至死方休


我相信,在现在

我们国家不断发展的大背景下

人们的物质需求被逐渐满足后

我们在精神文化上的追求

会不断督促中国文化产业的进步


中国的动漫、电影、音乐

一定会像我们的工业一样

迎来新一波的繁荣

中国新一代的文化创作者们

将会逐渐超越我们的前辈

亲手创造下一个

属于我们自己的辉煌


那时

中国动画

必将王者归来




乌鸦上尉整理编辑