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国画教程|国画竹子的绘画技法,详细实用!

画竹先立竿,一竿之出基本决定了画面的布局,粗竿多用淡墨,用笔要挺拨,一竿直上干净利落,不可呆滞停顿。先出主竿控制好画面,再用稍微浓点的墨画出分枝,小枝能决定竹叶的位置,虽然很多小枝稍最后盖都被竹叶所覆盖,但是出小枝也不能马虎。竹叶的表现多以“个”“”字为基础,运用这个程式不能过分刻板,既要有排列,也要有长短变化进行打破,这样一组叶子才能生动。


一、写竿法:


墨竹写竿,要选较硬的兰竹笔为宜。运笔要有起、行、收的过程。行笔不可太慢,亦不可太快。中锋行笔,可先下而上,亦可先上而下,初短后长,节节相承,笔意贯通,至稍渐短渐细。



画两竿竹或两竿以上时要注意:一是忌平行,竹节要错开;二是交叉忌垂直,更忌多竿交于一点;三是一般情况下画竹要求弯节不弯竿,但亦不可太直,太直则僵,要有一定弧度,才能表现出竹竿的弹性;四是多竿竹时要注意浓淡虚实的变化。



二、写节法:


画节法古人分类归结起来,不外乎“上弯型”与“下弯型”两类,亦古人所讲八字法与乙字法。作者在画2米以上高度的竹竿时多在竹竿顶部用上弯法,底部用下弯法,以符合透视规律。

中国画重在笔墨气韵,特别是小幅画于透视并不深究,故一幅画中常只用一种画法,以使画面统一。节与节之间要有大小、详略之变化,不可面面俱到、雷同呆板。竹节用墨浓于竹竿。


三、写枝法:


一般情况下,竿离地五节始生枝,竹枝为互生,画时须注意出枝的长度、方向。画枝要挺拔劲健,行笔要快,笔意连绵。枝上又生小枝,自内向外画的小枝,古人名之“迸跳”;自外向内画的小枝,古人名之“垛叠”。画时要兼而有之。竹节生枝不必节节出之,根据画面章法可省略。




四、写叶法:


写叶以中锋为主,中侧互用,要有起、行、收的过程。起笔宜轻,行笔爽利,实按虚出,不可稍有迟滞。古人总结写叶法不少,人字、个字、介字、分字的组合重叠以及鱼尾、惊鸦、落雁等,虽分类繁多,但都以个字为基础。



写叶要有大小、长短、肥瘦、正侧、俯仰、浓淡等变化。老叶、枯枝多下垂,用宜枯;新叶、嫩叶多上扬,用笔宜湿;正叶宜画宽,侧叶宜画窄,前叶宜浓,后叶宜淡。



天气不同,叶的姿态亦不同。晴天之叶劲拔爽利,四面生发;风起之时则临风飘举,因风取势;下雨时虚心低首,苍翠欲滴;雪压时则拥雪摇曳,欲扬先抑。





写叶之最要紧处在疏密变化,古人总结为“疏可走马,密不透风”。画者要多到竹丛前观察,特别是逆光时观察,最易体会竹叶的疏密变化。




写叶常见弊病有:交叉如“义”、如“井”、如手掌等。画叶不可太宽,太宽则如桃; 不可太细,太细则如柳。



五、写笋法:


竹笋用笔要按箨片的结构,侧锋用笔,一左一右,交互写下来。所有竹笋的基本结构是一致的。笋中有节,节外有竹箨包着。由于竹子种类不同,其竹笋外部形状也各有不同。


六、画竹实例(斗方绿竹)

1、用花青与藤黄调出绿色,用大笔先蘸绿色,笔尖蘸浓墨,侧锋画出粗竿,顺势中锋画出细竿。


2、换较小笔画枝,墨色要比竿稍浓。


3、先浓后淡画出叶子,要注意枝叶的S形构图。


4、再用大笔先蘸绿色,笔尖蘸浓墨,侧锋由上而下画出竹笋。


5、整体观察画面,做最后调整后落款盖章,作品完成。


七、画竹实例(竖幅风竹)

1、用狼毫笔由下而上画出底部前面的小风枝。用笔宜稍快,笔意相连,不可迟滞。


2、顺势画出后面枝干。风竹的竿要稍有点弯度以显其弹性,但不可过。


3、涮干净笔后,蘸适量清水,再蘸淡墨,笔尖饱蘸浓墨,尽量使笔上墨色由下至上为浓、淡、清,快速写风竹叶,直到一笔颜色全部用完再画下一笔。叶子墨色会出现自然的浓淡干湿变化。


4、画出逆风叶,逆风叶不可过多,但不可无,以求画面丰富。



5、整体观察画面,做最后调整后落款盖章,作品完成。


八、画竹实例(竖幅晴竹)

1、用狼毫笔由下而上画出主竿,由粗及细,至稍渐短,注意小枝之间的呼应。


2、用淡墨画出左边次竿,注意枝干间的开合、收放、虚实、疏密关系处理。


3、按竹枝结构顺竹枝走势画出竹叶。画叶宜先浓后淡,注意分组以及各组间大小、浓淡、虚实、疏密的变化。



4、用大笔侧锋画石。石可在竹前,可在竹后,以画面效果决定。



5、整体观察画面,做最后调整后落款盖章,作品完成。